Texter och musik

Gitarr ligger på ett nothäfte och de ligger på en bänkNu när Bob Dylan fick Nobelpriset i litteratur, så funderar jag på en del på texter. Oavsett om det är musik i bakgrunden eller ej, så anser jag att poesi är vad det är. Med eller utan musik. Jag lyssnar både på svensk och utländsk musik. Nu när jag skriver, så har jag Nisse Hellbergs musik i öronen. Mitt musikintresse väcktes mycket av min barndom. Det fanns musik som jag redan då ville köpa. Nästan varje vecka kom jag ett tag med en ny skiva. Hela tiden fick jag rådet av att jag redan hade skivor. Men samlingen växte och jag ville ha mer. Just nu finns Spotify och andra tjänster att köpa musik på idag, så att det är inte samma sak.

På tal om Bob Dylan, så tänker jag på musiker, så som Michael Wiehe och grupper, så som Smokie och Gun’s n Roses med låtar som ”Tamburine man” och ”Knockin on heaven’s door”. Michael Wiehe har tolkat låtar på svenska som översattes av Michael m.fl. Jag tycker det är coolt att man kan tolka andras musik hur man nästan vill. Jag tänker utsökt på ”Så mycket bättre” på TV4.

Jag har själv funderat på att tolka låtar, så som Nisse Hellberg och Per Gessles musik. Låtlistan växer för var dag jag kollar på olika kataloger av musik.

Ju mer jag lyssnar på musik, ju mer finner jag den musik jag tycker om. Jag utgår från Nisse Hellberg, Per Gessle och Tomas Ledin, Lasse Holm och många fler. Sedan växer det från Nat King Cole till Beethoven och Jazz och klassisk och till Kiss och Status Quo och framförallt AC/DC. Men också andra lokala artister som I am Nova och Hans Schakonat och Anna-Lena Winter. Musiken växer och musiken finns i och omkring mig varje dag.

Vissa texter fastnar mer än själva musiken, men för att texten ska fastna, så ska det vara bra melodi och vise versa. Vad jag menar är. Är texten kass, men låten bra, så brukar man bara nynna melodin och om texten är bra, men när melodin är svår, så blir det svårt att hänga med också. Jag har den svårigheten att tappa texten om melodin är kass.

Men vad kännetecknar till en bra låt då?

Bra melodi förstås. Sedan ett bra arrangemang och bra harmonier. Exempel ett solo på rätt ställe, rätt pauser med flera. Samt att rätt sångare till rätt låt.

På samma sätt som Bert Karlsson som talade om för många artister vilken låt som kan passa dem. Se bara på Fame Factory. Även om han kan vara dryg och kaxig och rent av elak ibland, så tycker jag ändå han har bra idéer kring hur musik ska vara och så vidare. Se bara hur känd musiken han varit med om och hur dessa hamnat på Svensktoppen och Melodifestivalen m.m.

Det finns många producenter som gör bra musik och gör det bästa av det band och musiker än vad de egentligen är. Det finns många namn och ingen nämnd och ingen glömd. Vad jag menar är att dem fungerar som en coach och en mentor på hur de vill att musiken ska låta tillsammans med några i bandet vill att det ska låta.

Om vi tar exempel ett dansbandsgrupp, så är det flera personer som gör saker än vad de som är på scenen gör. Om vi tar exempel Thorleifs eller Arvingarna, så har de oftast ett skivbolag i ryggen, de kanske får hjälp med vissa praktiska saker, men andra dansband får göra allt själv. Även om Arvingarna får göra en del själv ändå.

Mycket av det jag lyssnar på kan ha flera betydelse i textväg. Det var som vi snackade om i skolan, texten låter glad, men melodin går i moll. Texten kan låta sorglig, men låten går i dur. Det känns konstigt, men man kan bygga texter och melodierna på det viset. Jag har inte direkta exempel på det när det gäller låtar. Men jag har lärt mig mycket kring hur musiken är uppbyggt bara genom att lyssna på musiken. Texterna är där med svåra. Många låtar är så snabba i textfraserna, att man knappt kan sjunga. Som Hans Schakonat sa om en låt de hade gjort med dåvarande Winter, ett band som inte finns idag.
”Vi har gjort en låt som vi inte kan spela”. Minns dock inte vilken av låtarna det är, men den släpptes i samband med Miljon miles-plattan.  Eller den låten som var med på Melodifestivalen (Du är så) Yeah Yeah Wow Wow med Martin. Demon lät mer speedad och var så snabb att de fick dra ner på tempot. Vissa låtar passar bättre med lägre tempo än originaltempot. Det finns en låt med ** (Leta upp låt) som jag tycker på den versionen är för snabb. (Då jag lyssnade på en instrumentalversion som någon spelat in på datorn. Vet bara att jag vill ha lägre tempo än originalet på just den låten.

Musik präglar mig även när jag inte lyssnar. När jag skriver i bloggen då är det det enda som kommer ut, så är det historia och tankar om just musiken. Jag skriver mycket om det här i bloggen. Inte för intet den kallas för Diggo. Jag försöker och åter försöker finna en väg med min musik och med hur jag tänker jobba även i framtiden med bloggen och dess ämnen. Musikens historia på TV brukar jag titta på. Vissa avsnitt som ”hitlåtens historia” på SVT och andra liknande historier på olika TV-kanaler. Vissa låtar har större betydelser än andra och hur vissa låtar får ett eget liv. Det vill säga i olika språk. Jag tänker inte skriva in titlar på dessa låtar för att de är svårt nog som det är att komma på. Samt original på låtar som är omgjorda. Så som Wet Wet Wet:s ”Love is all around”  som egentligen är en låt från The Troggs från 1967. Men spelades in under 90-talet av Wet wet wet och som blev en stor hit.

Dolly Parton har gjort en eller flera låtar som andra artister gjort mer eller mindre kända efter att hon skrivit dem. Samma sak gäller andra artister. Jag är mycket fascinerad över hur en ”dåligt” arrangerad låt blir så jävla bra i nyare format. Det kan räcka med att en ny person sjunger in låten, eller arrangera om melodin och harmonierna till ett nytt sound. Som det med Love is all around med The Troggs exempel. Det är ett stort exempel om hur en dålig låt blir jättebra låt.

Vi kan ta Laleh som ett exempel och som Miriam Bryant som gjorde väldigt bra ifrån sig på Så mycket bättre i TV4. Jag vet inte hur många listplaceringar hon fick av samma artist på Spotify under det året. Helt makalöst. Miriam är kaxig på ett härligt sätt. Även om jag inte gillar kaxighet och att det kan tyda på fel sätt och elakt sätt. Så finns det kaxighet med glimten i ögat. För det har Miriam Bryant och Magnus Uggla och även Paulo Roberto. Man måste vänja sig och se vad de menar med vad de säger också. Samma sak med September när hon gjorde Mikrofonkåt på Så mycket bättre. Man har rätt att tolka låtar och göra om de till sina egna. Jag tycker det är härligt med att göra på det viset. Jag själv har tolkat Bob Dylans låt Knocking on heaven’s door med en helt annan melodi än originalet.

Jag har en dröm och det är att göra en konsert med många kända som okända musiker och kanske göra om några av låtarna. Musiken är mitt allt och livet går vidare!

Tack för mina ord och tack för att ni läst detta blogginlägg! Kommentera gärna!

 

Pink Floyd – Wish you were here PULSE 1994

Lyssnar också en hel del på Pink Floyd och denna låt har fastnat ofta i skallen och spelas ofta hemma. Inte minst med coverbandet ”Shine on” med Hans Schakonat i spetsen. Men här är en underbar version av just Pink Floyd och Wish you were here.

Asiengalan 2005-01-08

asiengalan1

Ett stort minne jag har som skedde för ungefär 10 år sedan är när vi hade en Asien-gala efter flodvågskatastrofen som sköljdes in över bland annat Thailand 2004. Så hade Hans Schakonat och vänner en insamlingskonsert för minnen av katastrofen och dess anhöriga med flera. Jag frågade då Hans själv om jag fick vara med och hjälpa till. Jag sa att jag hade redan satt in 100 kr till Röda korset eller liknande hjälporganisation. (Tror det var Röda korset, då jag SMS:ade in detta bidrag tvia TV.).
Efter lite lätt övertalning, så sa han i stil med ”Du vet vad du ska göra”, samtidigt som han pekade på podierna som stod och som skulle användas som scen. Då var det Lusthuset och inte Falkhallen som det är idag. Men minnet sitter kvar. Bland andra som artister som var med där, var Jessika Andersson (Fame Factory och varit med i gruppen Fame). Anna-Lena Winter med flera. Även delar av gruppen Shine on som gjorde några nummer av Pink Floyd-låtarna. Jag minns bland annat låten Wild Child med Anna-Lena Winter och med alla som spelade och sjöng Wish you were here (Pink Floyd-låt) och några eller någon mer låt av den samma.

Jag minns också att jag fick mat som att tillhöra det ”crew” som jag då tillhörde.

Att få hjälpa till för de drabbade kände jag då mer för att jag fick komma in gratis, idag har jag en annan känsla efter allt med tsunamin att tänka på. Jag har läst en del om just händelserna i Thailand och i övriga delarna av Sydostasien. Sedan har jag i efterhand översatt Anna-Lena Winters Wild Child och då förstått innebörden av låten. Men även den låten är högaktuell även idag, som då och även för all framtid. Som i tidigare inlägg så berömmer jag Anna-Lena Winters låt Wild Child. Inte bara för vad som skedde år 2004, utan vad som sker även idag med barnen i vår värld.

Jag känner starkt för många låtar som spelas i radio och TV och på nätet idag. Jag blir ofta berörd av vissa låtar i olika sammanhang. Om vi tar en glad låt, men den kan vara väldigt sorglig i texten, eller tvärtom. Det spelar oftast ingen roll på det sättet, bara det låter bra. Men när man sedan inser textens betydelser. Ibland förstår man inte texten, men det låter bra ändå. Ibland är det för poetiskt och texten har inget innehåll alls. Eller har den det?

Vissa låtar som ”We are the World” och ”do they know christmas” är typ sådana låtar som värkligen har med känslor att göra. Att hjälpa andra och hjälpa till så gott det går i en katastrof. En dröm jag har är att vara med och göra en gala i Falkenberg, artister m.fl. är nästan given. Några är: Hans Schakonat, Solteaterns Rockorkester, Anna-Lena Winter m.fl. Några av framträdanden är jag också sugen på att vara med och spela gitarr på.

Dock är det inte dem låtar ovan (We are the world och ”Do they know christmas”), utan ”Wild child” m.fl.

Jag var nära vid ett tillfälle under den gala att fråga Hans Schakonat m.fl. att få vara med på scenen med ett nummer. Men då vågade jag inte på det sättet jag kanske vågar idag. Men det är en dröm och jag hoppas nån gång att få göra nått.

 

Wild child berör

Anna-Lena Winter skrev en låt för snart 15 år sedan och kring 2005 (i samband med tsunamin 2004, så gjorde vi en ”Asien-gala” på dåvarande lusthuset. Samma år och dag vi hade Asien-galan, så inträffade stormen ”Gudrun”. Men det blev en mycket minnesvärd kväll med både strömavbrott och intim början på kvällen och sedan drogs det igång med påmpa och ståt med musik från olika artister. Jessica Andersson var med och så Anna-Lena Winter som också var med i händelsernas centrum. Hon skrev en låt några år tidigare och den var så högaktuell då som den bara kan bli efter en sådan naturkatastrof. Wild child heter låten och den är minst lika aktuell idag som då hon skrev den. När jag lyssna på låten idag, så tänker jag på tsunamin, jag tänker framförallt på barnen i vårt samhälle runt om i världen. Jag tänker väldigt mycket på de fattiga barnen och hur världen egentligen ser ut idag. Anna-Lena Winter med dåvarande bandet Winter bakom sig gjorde första versionen bland annat hemma och bland annat i USA. Wild child är en av dem som kom med på skivan Million miles. Idag när jag lyssnar på låten som kommer att betyda mycket både för mig och inte minst för Anna-Lena Winter själv är en av hennes starkaste låtar som hon skrivit. Jag vet att hon skrev en låt på en platta senare och den skrev hon direkt efter tsunamikatastrofen. Men just denna låt Wild child är den jag kommer att bära med mig i resten av mitt musik-liv.

”Sticket” eller sista versen i ”Wild Child” som Anna-Lena Winter har skrivit ryser jag av beröring. Den är lika aktuell som då hon skrev den och när tsunamin inträffade och i dag. Bara texten gör mig gråtmild, rörd och jag bokstavligt talat ryser och håret på armarna reser sig nästan varje gång jag hör det lugna partiet:

”Is there any place left on mother earth
a free space, for a boy or for a girl
Who could really need some love and tenderness
No castle, no palace, just a place to rest”

Tolkar ungefär:
”Vi lever på moder jord, fri plats/värld för en kille eller tjej” och då tänker jag hur krig och flykt påverkar oss. Synd bara att just denna låt inte blev någon större världshit. Då den är så stark och vacker på samma gång. Ja vi lever i en jord som många av oss har ett fritt samhälle. Men vad lever barnen i andra länder?

Wild Child för hela världen är vad jag längtar efter.

Anna-Lena Winter har gjort denna låt till att minnas både bakåt, men också blicka framåt. Hon gjorde också en ”remake” på låten med ett nytt intro bland annat. Båda versionerna är kanonbra, då hon inte ändrat på texten.

Tänker mycket på barn och om hur människan är så korkad med allt med krig och flykt och hur vi förstör vår egen jord.

Version 2:

Kommer i fortsättningen att skriva om musik som berör. När det gäller annan musik, så kommer det inom snar framtid.

En av mina önskemål eller drömmar är att nån gång gästspela med Anna-Lena Winter och Hans Schakonat med 2 låtar som Anna-Lena Winter gjort. Var av en är just Wild Child.

Recension av Willman – I natt

Fick en ”smyglyssning” av WillMan hos en kompis och fick även träffa WillMan och lyssnade låten. En del av klippen inne i videon var jag delvis i kompisens hus. Såg på videon och någon kom på att vi skulle göra ytterligare scener på videon. Vissa saker kom med andra inte. Men kul var det att få vara med att göra delar av en video.
Mer och mer jag ser videon och lyssnar på låten tänker jag på WillMans ögon och hur glöden brinner av vad han värkligen gillar att göra detta. entusiasmen riktigt flödar kring honom. ”I natt” är värkligen en kärlekshyllning till den man älskar. Så tolkar jag denna låt och jag hoppas att den här blir en hit i Falkenberg och utanför Falkenberg också. Inte nog med att Hans Schakonat gör en bejublande arrangeman i låten och spelar flesta instrument själv gör än mer mycket intressant. Jag känner både Hans och Kalle Pettersson som gjort musikvideon ganska väl och jag har träffat båda mer eller mindre ibland dagligen. Kalle Pettersson är dessutom min kompis och vi har saker och ting gemensamt och vi gillar att fotografera både jag och han. Att göra en video och att den blir så bra gör mig än mer lyrisk över hur saker och ting kan klaffa.

Kalle är en stjärna över detta och att WillMan också lyser av glöd över denna sång som han har skrivit och som han framför i videon med ett bejublande känslor.

Sorglig vemod, men en känsla av kärlek och att man vill ha en kvinna.

För i natt är du min och i natt ska denna låt rulla i alla stationer runt om i Sverige. Ja jag vet inte i natt är denna låten min!

Wow! Ja jag kan inte säga nått mer, Jag känner en lätt medryckande känsla och jag bara älskar den. Spelas om och om igen.

 

css.php